AI 時代を先取りする進路選択

学生時代に培った美術の基礎知識、
造形力はゲーム制作にも活きる

子どもの頃からナムコのゲームが好きで、『ワルキューレの伝説』等のデザインを手がけられた冨士宏さんに憧れて美術系の進路を選び、今に至ります。3D格闘ゲーム『鉄拳』の歴代タイトルに参加し、現在はキャラクターCG制作やアートディレクターを務めています。プロジェクトは、キャラ、背景、エフェクト他、専門パートで分かれているのですが、その全体のテイストやクオリティーに責任を持つのが私の仕事です。多摩美で培った基礎力は、今も開発現場で活きていると感じていて、制作物や手法は変わっても、べースにはまず基礎力があり、その応用で“料理する”という感じですね。また、学生時代は具象画を描いていたのですが、周囲の抽象画や立体クラスの仲間達から、美術の多様な表現や考え方を吸収できたことも糧となりました。私達の仕事は、様々な個性のスタッフが１つのゴールに向かって、多くのお客様に伝わる製品にまで仕上げるチーム制作ですので、柔軟な思考やコミュニケーション力が求められます。そしてゲーム業界は技術革新、変化が激しい世界。近年は海外の制作会社や支社と協働する機会も増えています。若い頃は何でも観て聴いて体験し、表現の引き出しを増やしておくと良いですね。

VA統括本部 VA第１開発本部
VA１部 VA１課
課長 木村 憲司 さん 1997年 / 油画卒

インタラクション研究から未来を見渡す

最新のIT動向を調査報告する部署に所属し、先進インタラクションのデザインやテクノロジー領域担当としてUI研究等を行っています。プロダクトの開発においてデザインと技術両方の理解が求められ始めています。私は多摩美でこの両方を広く深く学び、就職後この経験が大いに活かされています。

テクノロジーグループ CTO室
テクノロジーインテリジェンス
デザイナー 鈴木 健司 さん 2006年 / 大学院情報デザイン修了

信頼関係を築き、受け手を意識する
プレゼン力を培った学生時代

最近では、高橋一生さん出演の『NHK スペシャル・人類誕生』のアートディレクションに携わりました。これまでの担当番組は大河ドラマやバラエティー、発達障害キャンペーンなどジャンルは幅広く、セットのような目に見える部分だけでなく、企画のイメージ構築から関わり、コンセプトデザイン、プロデューサーと現場との橋渡し的な役割など全体的に携わってきました。幼少期からテレビっ子だった私は、この業界を目指して多摩美を志望しました。その学生生活や課題を通して得たなかに、コミュニケーションスキルがあります。日々いろんな業種の初対面の方とプロジェクトを動かすためには、自分を知ってもらい「私はあなたの味方ですよ」と伝えて信頼関係を築くことが必須だからです。また、講評で培われた受け手を意識するプレゼン力は、現在の仕事にはもちろん、採用面接の頃から効果を発揮することができました。相手を退屈させないよう、見せ方や話し方も工夫したのです。そしてグループ課題仲間とフォローし合いながら創り上げていく体験は（班長として世話役やマネジメントを担当したことも含め）、まさにデスクという立場にある今の業務にそのまま生かされています。

デザインセンター
映像デザイン部 デザイナー 清 絵里子 さん 2007年 / 環境デザイン卒

培われた経験が、
受賞へとつながった

『日産』や『カップヌードル』などマス広告を手掛ける他、リハビリをサポートする『COGY』はトータルでブランディングし、国内外で多くの賞を頂きました。多摩美で課題に取り組み人の目にさらされ、「全然伝わらないよ」と怒られながら培われた経験が、今に生きています。

TBWA＼HAKUHODO Head of Art Disruption Lab
徳野チーム アートディレクター 徳野 佑樹 さん 2007年 / グラフィックデザイン卒

企画やマネジメントなど
プロジェクト全体の旗振り役を務める

担当する物件の多くは、グローバル企業やランドマーク的施設です。私の仕事は、どこに誰が何を建て、どう活用していくのかといった企画やマネジメントなど、いわばプロジェクト全体の旗振り役。事業そのものをデザインする仕事です。仕事で出会う多摩美出身者に共通して感じるのは、突き詰め方の深さですね。講評会で多数の先生から指摘を受け、もまれ、時にはケンカしながら鍛え上げられた結果、総合的に非の打ちどころがないアウトプット力が養われたのでしょう。これは、技術以上に社会で役に立つ大きな学びだと思います。理系だった私が多摩美に引かれた理由は、今あらゆる分野でデザイン思考の必要性が問われているように、これからは芸術系が重要性を増すということ。技術だけでは機械やAIに取って代わられてしまうかもしれません。時間がない、お金がない、誰かが反対するからできない。そんなの全部逃げです。今がこれから先数十年の糧になると思って臨めば、本気でやれないはずがない。多摩美は、上下縦横かかわらずつながりが強いのも特徴です。周りの助けを借りながら、成し遂げるためには何が必要かをよく考えて自己表現の方法を探り出せば、道は広がるでしょう。

マネジメントグループ
コンストラクション・マネジャー 榎本 拓幸 さん 1999年 / 建築卒
※現・環境デザイン学科

理論と実技を補完し合える環境で
研究だけでなくモノを作りたい

意匠デザインを学び、卒業後は修士課程に進む予定でしたが、そこでは研究や論文が中心です。もっと何かつくりたいという思いから他大学の情報を調べ、多摩美の情報デザインを知りました。芸術コースとデザインコースがあるのも魅力でした。絵の素養がない自分は実技だけでは不安なので、理論と実技を補完し合える環境があるのではと期待したのです。そして、そんな自分にも居場所がありました。僕にはプログラミングなどの得意分野があり、それは周囲には新鮮で重宝がられたのです。今もそうですが、仕事の多くはチームで取り組みます。チーム内で強みを生かし合いながらつくりあげるので、不得手だからと心配する必要はなかったのです。現在はUI/UXデザイナーとして、スマホアプリなどのデザインやインタラクション、企業の文化やメッセージを伝えるブランディングの仕事をしています。これは単に機能性や見た目の美しさを追求するのではなく、人の行動や考え方の部分まで掘り下げるところから考えて生み出す作業です。発想からアウトプットまでのプロセスにおいて重要なことすべてを、多摩美で学びました。

自分の気持ちに正直になることが
職種の選択肢を広げることにつながる

就職活動を始めた時、得意分野を持たない自分にはあまりにも選択肢が少ないことに驚きました。そんな時たまたまデザインの本に触れ、「こんなに面白くてかっこいい仕事があるなら自分もやりたい」と。迷いなく就活を止めて受験勉強をし、多摩美に入学しました。でも、同級生たちは絵がうまく感覚が優れていて、絵の経験もない僕が画力で勝てるはずもありません。不安と焦り、年齢的な気後れもあってとにかく成果を出さねばと、必死にやり続けた４年間でした。現在は映像の仕事に携わり企画や制作進行などをしていますが、当時の体験が全部糧となっています。例えばデッサンでは大局的にものを見る目が養われました。右脳と左脳を働かせ、本質をとらえる作業です。また、自分の立ち位置を見つけたことも成果です。僕は絵がうまい方ではないけれど、企画が好き。画力が必要なら得意な人に頼めばいい、と。進路を考える時、これからの社会で何が有利かと考えるのは違うと思うのです。気持ちに正直に、好きなことを追求し続ければ、いずれ点と点とが線でつながっていくと信じています。

大学時代どこで何を学ぶかは、人生の岐路
もっと自ら作り、可能性を広げたい

付属高校から進学し、入学後はデザインサークルを立ち上げ、学内でアートやデザインの展示を行っていました。でも将来のことを考えるようになり、また、選択した芸術批評・哲学のゼミで学問としての美術を学ぶにつれ、もっとこの好きな分野を突き詰めたいと思ったことが編入のきっかけです。研究ではなく自ら作りたかったことと広い可能性を求めて、あえて大学院ではなく３年生への編入を選びました。すでに就職の内定をもらっていた時期だったので、両親には呆れられましたが（笑）。情報芸術コースでは、「まだ誰も見たことがないものを形にし、発信するメディアを作る」ことを学びました。現在、例えばロゴやWeb、パンフレットなど、あらゆるデザインを通して企業のブランディングや地域の価値を最大限に高める仕事に携わっていますが、どんな企業も魅力はそれぞれですし、何ひとつ同じブランディングの手法はありえませんよね。つまり、多摩美でやってきたことそのままなのです。大学時代、どんな環境で何を学ぶかは、人生の上で大きな岐路となるでしょう。その意味で、多摩美で学べる領域の広さは、決して芸術分野の教養やスキルだけに限ったことではなく、社会のどの領域にも生かせる力やマインドを培える環境であったと思います。

よりスパイシーに
自分にしかできない空席を探したい

「どうしたらそんな活動ができますか？」と聞かれると、困りますね。僕は常に妄想と衝動の赴くままに、「自分にしかできない面白い空席はどこだ？」と掘り進めていった結果、ここにいる。未知の何かをつくっていくのは刺激的でスパイシーなんです。 僕は、前大学に講師としてみえた久保田晃弘先生（情報デザイン学科教授）の授業に衝撃を受け、楽器づくりから音楽を表現したいと思い、一切迷うことなく編入を決めました。現在は国内外で音楽、美術の制作やパフォーマンスを行っています。古くなった家電製品を新たな楽器として蘇生させ合奏する参加型のプロジェクト『エレクトロニコス・ファンタスティコス！』に取り組むほか、ISSEY MIYAKEのパリ・コレクションの音楽にも携わってきました。ブラウン管テレビを使って演奏するパフォーマンス作品『Braun Tube Jazz Band』では第13回文化庁メディア芸術祭アート部門優秀賞を頂きました。今の活動への直接的な入り口が多摩美です。公開講評会には、キュレーターや業界の方々が見に来られ、そこから美術館でのパフォーマンスやイベントライブの実現へとつながりました。多摩美は、学内に収まらず常に社会とつながっていることも大きな魅力ですね。