演劇舞踊デザイン学科劇場美術デザインコース

1年次

理論から技術まで、デザインに必要な基礎を学ぶ。

デザインするために必要な、基礎演習・技術演習・理論演習によってカリキュラムを構成しています。観劇とバックステージツアー、制作現場とスタジオ機構見学など、学外授業の充実により現場の臨場感を体感します。

2年次

舞台美術・映像美術・照明・衣裳・スタッフワークの専門的な知識とスキルを総合的に修得。

劇場美術・映像美術・照明・衣裳スタッフワークの専門的な知識とスキルを総合的に修得します。講義やワークショップのほか、デザインプロセスに沿って課題制作を行い、発想・創造の具現化を演習します。

3年次

専門性の追求。応用力実践力を修得。

各専門分野において能力を高め、応用力を身につけます。企画・提案を行い、ブレインストーミングを重ね、作品発表を行います。「上演制作演習」では、演劇舞踊コースと連携して実践的な上演実習を行います。

4年次

独創的な表現方法を修得。

「上演制作演習」や体験型授業の積み重ねにより、プロフェッショナルな表現方法を修得します。卒業制作は演劇舞踊コースとの合同で、すべての制作スタッフを学生が担当し、成果を学外に問い得る公演をめざします。

両コース共通講義科目

演劇舞踊史Ⅰ・Ⅱ・Ⅲ／映画映像史Ⅰ・Ⅱ／身体表現論Ⅰ・Ⅱ・Ⅲ・Ⅳ・Ⅴ／演劇舞踊史研究Ⅰ・Ⅱ／劇場文化論Ⅰ・Ⅱ・Ⅲ／劇場美術デザイン史Ⅰ・Ⅱ／演劇舞踊論Ⅰ・Ⅱ・Ⅲ／プロデュース研究Ⅰ・Ⅱ／セラピー研究Ⅰ・Ⅱ