演劇舞踊コース

身体表現者・演出家・劇作家など、上演芸術を担う人材を育成

演劇舞踊デザイン学科には、「演劇舞踊コース」と 「劇場美術デザインコース」があります。どちらも上演芸術界の第一線で活躍する教員のもと、コースごとの専門性を深めると同時に、お互いが交差し合いながら上演芸術を学びます。当コースでは、基礎的な身体表現の力から、身体表現に必要な発想力・創作力を育み、実践や思索を深化させる学びを通じて創造に携わる人間としての礎を築きます。俳優、ダンサー、演出家、振付家、劇作家などの道に進む卒業生を輩出しています。

実践的で感覚的な理解を促す
演習と充実した専門講義

実践的で感覚的な理解を重視し、さまざまな演習に取り組みます。導入（1年次）、基礎（2年次）課程ではコミュニケーションを通じて身体表現の可能性を探り、専門性を掘り下げる応用課程（3・4年次）では実践を繰り返します。上演芸術の理論や歴史を学ぶ講義群も充実しています。

創作と発信が
一体化した実習公演

学内の演劇舞踊スタジオや学外の劇場を使用し、作品を創作・発表する実習など、実践的な学びを積み重ねます。創作と発信が一体化となった実習公演では、企画立案にも主体的に取り組み、観客という上演芸術の最終要素と出会う場を創出します。

劇場美術デザインコースと合同で上演芸術の全体像を学ぶ

1年次には、専任教員の専門性を切り口に展開するリレー講座「演劇舞踊デザイン論」を実施。クリエイションとマネージメント・プロデュースの有機的な関係性も基礎論から学びます。3年次より劇場美術デザインコースと合同で行う「上演制作実習」などからも上演芸術の全体像が学ぶことができます。

学びの領域

演劇／劇作／演出／ダンス／コレオグラフィ

取得できる資格

卒業後の進路

・俳優、ダンサー、演出家、劇作家
・劇団、舞踊団などの主宰
・イベント制作関連、観光業関連への就職